The 7. 0 Most Memorable Characters of ‘Mad Men,’ Ranked. This list was incredibly difficult to create, especially since the finale could change everything. We’ll update accordingly after Sunday, if necessary, but, at least for this moment, here is our ranking of the vast panorama of characters who appeared on “Mad Men” during its seven incredible seasons. What criteria was used?

It’s hard to say for sure, but, “Who would we most want to share a drink with?” seems pretty solid. After all, it’s the “Mad Men” way. READ MORE: Review: ‘Mad Men’ Season 7 Episode 1. The Milk and Honey Route’ Finds Joy and Sorrow. Greg Harris. F— you, Greg.

So many characters on “Mad Men” did so many terrible things, but the overwhelming majority of them found some opportunity for, if not redemption, then the opportunity to prove that they had some humanity within them. Greg was just the worst, from beginning to end. Poor Vietnam, to have Greg living within its borders. Greg makes this list only because it needs an absolute bottom (or top, depending how you look at it). Duck Phillips. Oh, man.

Watch Chapter Three: Body Double on TVGuide.com. See full shows episodes and clips of your favorite shows and celebrities.

1. Marvel's Daredevil, or simply Daredevil, is an American web television series created for Netflix by Drew Goddard, based on the Marvel Comics character of the same name.
2. The 70 Most Memorable Characters of 'Mad Men,' Ranked.
3. The Hunger Games: Catching Fire is a 2013 American dystopian science fiction adventure film based on Suzanne Collins' dystopian novel Catching Fire (2009), the second.

How to rank Duck? I mean, he wasn’t great to anyone in his life, but the way he’d periodically stagger about without any dignity technically makes me want to spare him some human sympathy… Wait. DUCK ABANDONED HIS DOG CHAUNCEY. QUESTION ANSWERED. Archie Whitman. What a dick.

Gary Oldman, né le 21 mars 1958 à Londres, est un acteur britannique. Il est particulièrement célèbre pour ses rôles de « méchants » au cinéma, tels que le.

Hey! Guess it’s a family name. Abigail Whitman. It wasn’t Dick’s fault that his birth mother was a whore and his father was the worst, but she sure made him think it was. Things could have been worse for the foundling, in theory — Abigail Whitman did keep a roof over his head. But Christian charity didn’t cross over too much into the realm of human kindness.

Lou Avery. Ugh. Anyone who makes a creative feel bad for wanting to do great work can go straight to hell. Or, I guess, Japan. Crash and burn in Japan, Lou.)6. Midge Daniels. Aw, man. Midge. Don’s free- spirited girlfriend from Season 1 took a dark, dark turn in later years. She’s a sad memory, for sure.

She exited with one of “Mad Men’s” most memorable quotes about substance abuse: “It’s drinking a hundred bottles of whiskey while someone licks your tits.” But while her descent into drugs is tragic, her rather blatant manipulation of Don (even prior to the heroin days) makes her relatively unsympathetic. The Great Unnamed Masses of Women Don Has Slept With. Like the Hero with a Thousand Faces, but less to do with global trends in mythology and more to do with boobs. Never totally personality- less, but oftentimes indistinguishable. Conrad Hilton. Free trip to Rome aside, what a cocktease this guy was, am I right? Whatever, Connie. Margaret Sterling Hargrove.

Sigh. Margaret. The hippie lifestyle might have treated some well. It might have truly meant something to a lot of people. But in Margaret’s case, it was an excuse to abandon her young son and less- young husband.

It’s nice that Margaret found greater depth beyond debutante/wife. But LADY YOU HAVE A KID. Joey Baird. Joey follows a pretty classic “Mad Men” character path: seemingly likable and fun at first, then exposed as a charmless fraud and shooed out of the narrative almost immediately. He offered up some pretty classic dick behavior in his final days, but even if it did end badly, we’ll always fondly remember his “‘John’… ‘Marsha’…” banter with Peggy.

Jane Siegel Sterling. Anything is possible on Finale Eve, but last we saw Jane, she’d pretty hardcore moved on from Roger, and it seems like they’re now on very different paths. While kind of a giant pill for much of her time on the show, Jane gave us the gift of LCD Roger, and for that we shall always be grateful. Bobbie Barrett. Everything that happened between Peggy and Bobbie was great!

Everything that happened between Don and Bobbie was not! Bobbie gets a pretty low placement as a result.

Diana Baur. Technically the reason Don set off on his end- of- series sojourn was to find Diana, though Don’s rarely needed a compelling reason to go on walkabout, and he was obsessed with her even before he knew about her tragic backstory. Was that obsession justified? Well, Elizabeth Reaser is a great actress.

The character, like so many women Don was obsessed with, became a bit ephemeral. 5. Danny Siegel. Say this for the guy who played Jonathan on “Buffy,” he knew exactly what he had going for him and knew exactly what he wanted. No wonder he was, ultimately, such a success in Hollywood. Adam Whitman. I never really understood why Adam committed suicide, but then again, sometimes there’s never really an answer to that question. The fact that a reconnection with Don could have prevented it is… Well, of all the not- great things Don did over the course of the show, rejecting his half- brother wasn’t necessarily the worst.

But Adam Whitman seemed like a decent person. One deserving of a family to miss him. Arnold Rosen. What a doof. A nice doof. But, alas. Mitchell Rosen. Also a doof. For different reasons from his father. But. Y’know. 5. 3.

Shirley. Shirley’s roses, and the battle over them, is one of television’s most awkwardly passive aggressive moments, and she deserves this ranking if only because of that. Shirley herself, beyond her interactions with Dawn, never truly had a chance to blossom. But that’s the show’s fault, not her own. Jimmy Barrett. RANDOM TRIVIA ALERT: Patrick Fischler, an iconic Hey It’s That Guy, made a very memorable guest appearance in the “Millennium” episode “Jose Chung’s Doomsday Defense” as a representative of “Selfosophy.” He was also great as the fast- talking comedian whose big mouth caused no shortage of problems for Don, professionally and personally. He’s not a great human being, necessarily, but got the short end of the stick. Helen Bishop. First she was the most scandalous addition to the neighborhood.

Then she became a series regular on “Scandal”! Coincidence? Yes. It was a coincidence. But while relatively underdeveloped, the only single mother on Betty’s block added some interesting edge to the first season. Gail Holloway. She might sass Joan occasionally, but you gotta admire the way Joan’s mom pitched in to basically co- raise her grandson. Total team player.

Sylvia Rosen. Don chose to seduce most ladies over the show’s seven seasons because, well, they were hot. Sylvia, tragically enough, seemed to engage Don’s interest mostly because of his self- destructive tendencies. And, like many women who fell into his sphere, she lacked real definition. She might honestly be more happy in her new relationship with an Avenger. She certainly looks younger.)4.

Carol Mc. Cardy. Oh, man, Joan’s lesbian roommate from Season 1! God, poor Carol; sexing with Joan’s discards and never getting what she wanted. Poor Carol. This is a pity ranking.

She’s used to it, though.)4. Rebecca Pryce. Lane Pryce’s wife didn’t get much time on screen — compared to other wives — but the way she bristled and rebelled against the paths thrust upon her made her someone to respect. Rebecca wasn’t happy, but unlike other women of her generation, she didn’t suffer in silence. Katherine Olson“You’re gonna get raped,” Peggy’s mother said upon learning that her daughter wanted to move to the city. You’re lonely? Get a cat,” her mother said upon learning that her daughter wanted to move in with her boyfriend.

Katherine Olson? Not a woman of modern sensibilities or massive compassion. Calvet. Oh, you Communist frog.

You were a hoot. 4. Anita Olson Respola and Gerry Respola. Peggy’s sister and brother- in- law never made a huge impact, but the fact that Peggy was always relatively close with them (even during the rougher days, after Peggy’s adoption scandal and Anita’s struggle to handle it) helped her feel like a fully fleshed- out character.

Also, the fact that Gerry helped (as much as he could) with Peggy’s maintenance needs indicates a certain level of compassion. Lane Pryce. Loving Lane requires some application of selective memory.

Gary Oldman — Wikipédia Pour les articles homonymes, voir Oldman. Gary Oldman, né le 2. Londres, est un acteurbritannique. Il est particulièrement célèbre pour ses rôles de « méchants » au cinéma, tels que le Comte Dracula dans Dracula, l'adaptation de Francis Ford Coppola, Lee Harvey Oswald dans JFK d'Oliver Stone, le flicsadique et corrompu de Léon, réalisé par Luc Besson, le terrifiant proxénète de True Romance ainsi que les rôles de Jean- Baptiste Emanuel Zorg dans Le Cinquième Élément du même réalisateur et du terroriste nationaliste russe dans Air Force One. Ces dernières années, il s'est tourné vers des rôles plus grand public, en participant entre autres aux franchises de Harry Potter (2.

Batman (2. 00. 5- 2. Gary Oldman est réputé pour la polyvalence de ses prestations, pour sa capacité à changer de voix ou d'accent pour chaque rôle et pour son retrait de la scène hollywoodienne, étant souvent considéré comme un « actor's actor » comme le sont entre autres Meryl Streep et Robert De Niro. Ses interprétations ont souvent été remarquées par la critique, notamment pour son premier grand rôle au cinéma, celui de Sid Vicious, le second bassiste des Sex Pistols, qu'il a endossé dans Sid et Nancy en 1. Oldman a été récemment cité par The Guardian comme étant l'un des meilleurs acteurs à n'avoir jamais été nommé pour un Oscar, bien qu'il ait remporté nombre de récompenses du cinéma ou de la télévision au cours de sa carrière[1]. En 2. 01. 2, il est finalement nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans La Taupe. En 1. 99. 7, il est passé derrière la caméra pour réaliser Ne pas avaler, un film britannique indépendant largement inspiré de sa propre enfance dans une banlieue de Londres, et présenté en compétition au Festival de Cannes. Gary Leonard Oldman[2] est né en 1.

New Cross, au sud- est de Londres, en Angleterre, de Kathleen, une mère au foyer irlandaise, et de Len Oldman, un ancien marin ayant travaillé comme soudeur[3]. D'après l'acteur, son père était un alcoolique violent qui a quitté sa mère lorsqu'Oldman n'avait que sept ans[4]. Ce départ est pour lui un choc, et, élevé par sa mère et ses deux grandes sœurs, il lui manque une présence masculine, en particulier quand ces dernières se marient et quittent la maison. Il passe alors de longues heures seul, s'évadant dans son imagination en se déguisant et en jouant la comédie, afin de s'éloigner par la pensée de New Cross et de sa misère[5]. Peu concerné par l'école, il est sans cesse rabroué par ses professeurs dont il se rappelle les paroles : « Oldman, tu es stupide, tu es bête, tu n'arriveras jamais à rien[N 1],[5] ». Scolarisé à l'école de garçons du sud- est de Londres (la South East London Boys' School) à Deptford[6], il la quitte finalement à 1. Il n'est pas bête, mais est inspiré par ce qui l'intéresse, c'est- à- dire la boxe[5], le football[8], et la musique : chanteur et pianiste accompli, il est fan autant des Beatles que de Liberace ou de Chopin[9].

Et il est bien sûr déjà passionné par la comédie.« Je me suis soudain passionné pour la boxe et pour Mohamed Ali à l'époque où il combattait Joe Frazier. Alors, je me suis lancé dans la boxe[N 2]. »— Gary Oldman, Salon[1. Il renonce à la musique pour poursuivre une carrière d'acteur. Cette décision est inspirée par la prestation de Malcolm Mc. Dowell en 1. 97. 0 dans le film The Raging Moon[1. Mc. Dowell y interprète un paralysé dont l'accident n'a pas entamé la volonté de vivre, en dépit de la colère qui l'habite.

Le jeu de l'acteur exprime les sentiments d'Oldman : l'abandon, la colère, l'aliénation et l'emprisonnement[1. Je me souviens comme si c'était hier de l'heure qu'il était lorsque [The Raging Moon] est passé… J'ai été tout simplement touché par ce que [Mc. Dowell] faisait en tant qu'acteur - sans vraiment comprendre, mais en pensant : « C'est ça que je veux faire[N 3]. »— Gary Oldman, Rolling Stone. Son objectif clairement défini, Gary Oldman travaille comme vendeur dans un magasin de sport[7] avant d'intégrer le Greenwich & Lewisham Young People's Theatre à Londres[1.

Mais cette expérience, trop proche géographiquement et sociologiquement de son quartier natal, est un échec car situé dans le même district de Lewisham que New Cross, quartier de la pauvreté, de l'alcool, des drogues et des gangs[5]. Il tente alors de rejoindre la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), l'une des plus vieilles écoles d'art dramatique du Royaume- Uni, qui délivre notamment le prestigieux Professional Shakespeare Certificate. Celle- ci refuse sa candidature, lui conseillant de « chercher autre chose à faire pour vivre[1. Sur les conseils de son professeur Roger Williams, il s'inscrit finalement au Rose Brudford College dans le Kent[1. Grâce à la bourse que l'école lui accorde, il peut suivre les cours sans l'aide financière de sa mère jusqu'à l'obtention de son diplôme d'art dramatique (BA in Theatre Arts) en 1.

Royal Theatre de York[1. En 1. 98. 0, il entre au Citizens Theatre de Glasgow, où il étudie le mime et la commedia dell'arte et joue dans les pièces Massacre à Paris, Desperado Corner, ainsi que Chinchilla et Une perte de temps, écrites par le directeur du Glasgow Citizens', Robert David Mac. Donald[1. 7], participant à la tournée européenne et sud- américaine du théâtre[1.

Mon passage au Glasgow Citizens' au début des années 1. Le travail était agréable, fort et grisant. Watch Dark Mirror Online Facebook. Pendant les années qui ont suivi, pas une seule expérience théâtrale n'a été si forte[N 4]. »— Gary Oldman, site du Citizens Theatre[1. Après une représentation de Conférence au sommet (Summit Conference, en 1. Robert David Mac.

Donald, au Lyric Theatre à Londres, Gary Oldman entre en 1. Royal Court Theatre, grâce à laquelle il gagne une certaine réputation. Il intègre ainsi la prestigieuse Royal Shakespeare Company en 1. Parmi les pièces dans lesquelles il joue, on peut noter Le Locataire (Entertaining Mr Sloane, en 1. Joe Orton[2. 0], trois pièces du célèbre dramaturge britannique Edward Bond[2. Les Noces du pape (The Pope's Wedding, en 1.

Sauvés (Saved, en 1. Pièces de guerre (The War Plays, en 1. Caryl Churchill, en 1. Serious Money[2. 2], sur le monde financier de Londres au début des années 1. Excellent dans un répertoire classique, le jeune espoir du théâtre anglais acquiert une totale reconnaissance auprès de la profession et du public, doublée de plusieurs récompenses, dont le Time Out's Fringe Award du jeune espoir le plus prometteur en 1. Time Out, et le British Theatre Association's Drama Award du meilleur acteur (partagé avec Anthony Hopkins) pour son interprétation de Scopey, dans Les Noces du pape[5].

Le cinéma devient son principal objectif, et il bénéficie déjà de plusieurs expériences devant la caméra au début des années 1. En 1. 98. 2, il obtient un petit rôle dans le film Remembrance de Colin Gregg, son premier rôle au cinéma. Il joue ensuite dans trois téléfilms : Meantime (1.

Mike Leigh, aux côtés de Tim Roth et Alfred Molina, Morgan's Boy (1. John Gorrie et Honest, Decent & True (1. Les Blair. On peut également l'apercevoir dans la seconde saison de la série pour enfants Dramarama (1. Mais jusqu'à sa rencontre avec Alex Cox, réalisateur de Sid et Nancy (1. Royal Court Theatre.

Sid et Nancy : un premier film, un premier succès[modifier modifier le code]Remarqué sur les planches pour Pièces de guerre (The War Plays) en 1. Alex Cox[2. 3], alors au sommet pour La Mort en prime (Repo Man), film culte réalisé en 1. Gary Oldman obtient une audition pour le rôle principal de Sid et Nancy (Sid and Nancy), qu'il obtient finalement à la place de Daniel Day- Lewis[2. Le film raconte l'histoire de Sid Vicious dans son groupe des Sex Pistols, rencontrant un certain succès en dépit de la vindicte mondiale envers le mouvement punk rock, ainsi que sa relation avec sa petite- amie américaine. Nancy Spungen (Chloe Webb), une histoire d'amour qui va finir par une surdose et une mort sanglante.